Script: http://www.classicalguitarmidi.com/history/flamenco.html

TARTALOMJEGYZÉK

Mi a Flamenco?

Flamenco népi művészet és kultúra Spanyolországból. Különös a spanyolországi Andalúzia tartomány. Történelmileg mindig a szegények és az elnyomottak zenei kivezetése volt. Ez a szóbeli hagyomány továbbadta, amelyet az egyéni művész használja saját változatainak alapjaként.

A flamenco egy háromoldalú művészet, amely egyidejűleg énekel, tánccal és gitárral is foglalkozik – valamint a rhythmikus írásjelekkel (kézi tapsokkal és más módszerekkel), amelyek művészeti formának tekinthetők. A flamencán belül több száz különböző típusú darab található, amelyek általános neveket tartalmaznak, mint a seguiriyas, soleares, alegrías, malagueñas, fandangos, zapateado, rondeña,
stb. Jellemzőek melódiás, ritmikus és harmonikus struktúrák; minden egyes
Jellegzetes hangulatú, és sok hasonló, alapvetően hasonló formájú regionális változat.

Eredet

Bár az, hogy flamenco-ként fejlődik, a 16. századra nyúlik vissza. A flamenco-dal (vagy a kantár, mint ismert) legalább négy kultúra szintézisét jelenti:

A cigányok
A mórok vagy az arabok
A zsidók
Az őslakos andalúzok

Az első három összecsapott az általános üldöztetés, amely a mórok kiürítését követte 1492-ben. A Flamenco-t végül a canta gitano és az andalúz népzene keverésével hozta létre. Az éneklés kísérete a gitáron egy későbbi jelenség, bár az Andalúziában a 18. században regisztrálták. Az andalúz népdalokat a múltban különböző hangszerek kísérte, köztük a bandurria, a hegedű és a tambourine, de most a gitár dominált.

A flamenco először a tizenkilencedik század második felében művészettörténész lett, a kávézó kantárja megjelenésével. Az első kávézó kantárja 1842-ben nyílt meg Sevillában, és nagyon kevés figyelmet szentelt. De az 1860-as években hasonló kávéházakat hoztak létre nem csak Andalúzia legnagyobb városaiban, de Madridig és azon túl is. Minden osztály és foglalkozású rajongó közönség figyelte a teljesítményt. Várhatóan egy vagy két énekes, három vagy négy női és két férfi táncos, két gitáros kíséretében álló csoport élvezheti. A tizenkilencedik század második felében a flamenco előadás egyik nagy kora volt. A kávézók összefogták a cigány énekeseket (cante gitano) és az Andaluz énekeseket (cante andaluz), akik sok A flamenco különböző formái. A kávézók is kiterjesztették a gitár szerepét, ami lett Rendkívül népszerű. Rendszeres első és második gitárost alkalmaznak, akinek kellett Tudják, hogyan kell kísérni számos különböző dalt és táncot, és képes követni a Különböző énekesek stílusai. Míg az énekes maradt a vezető figura, a gitáros Hogy az idő múlásával kevésbé alárendelt részt vállaljon. A jó gitárosok nagyok voltak Kereslet, a verseny erős volt. Az erőfeszítéseket, hogy felülmúlják egymást, a játékosok Új technikákat vezetett be, és néha még trükkökre és felháborító cselekedetekre is hivatkozott
Mint például a kesztyű egyik kezével történő lejátszása vagy a gitár fölött tartott gitár fej. De a kávézók egy sor finom gitárosot gyarapítottak, akik végül Rámonban végződtek Montoya (1880-1949), aki később a flamenco szóló modern stílusának alapítója gitár.

A kávéházak legszebb napjait a századfordulón várták át, az 1910-es évek pedig komoly hanyatlásban voltak. Az 1936-os évek a flamenco, az “Opera Flamenca” és a “Flamenco Balett” színházi előadásának évei voltak. A nyilvános ízlés egy simább hang felé fordult, ahogy azt Antonio Chacón jellemezte, a könnyebb andalúziai kanyargók felé. Az akkori vezető hivatásos énekesek, a Chacón, a Torre a flamenco történelem egyik legnagyobb darabja volt. A táncban sem volt igazi művészi hiány, és olyan gitárosok voltak, mint Javier Molina, Ramón Montoya, Manolo de Huelva és Perico del Lunar.

A háború Európában és a spanyol polgárháború utóhatása miatt az 1940-es évek elmaradott évtizedei voltak a flamenco számára, kevés lehetőségük volt fizetett teljesítményre az amerikai kontinensen kívül. Az igazi flamenco aggodalma azonban az 1950-es években ismét megjelenik, és ezzel komoly teljesítményt nyújt. Az ötvenes évek végén és a hatvanas évek elején Cordobában, Jerezben és Malaga-ban megrendezett fesztiválok a közérdeket ösztönözték, és új művészi generációt ösztönöztek.

A modern flamenco gitár

A modern flamenco gitár az első unokatestvér a modern klasszikus gitárhoz. A kettő közös eredetű, és lényegében ugyanazok a módszerek. A flamenco gitár azonban különlegesen megkülönböztető hangot és saját cselekvést eredményez, amit a test különböző faanyaga és finom különböző dimenziói és arányai tesznek lehetővé.

Három elsődleges különbség van a flamenco és a klasszikus eszközök között:

1) A klasszikus gitár tipikusan rózsafa, cédrus vagy lucfenyő. A hagyományos flamenco eszköz teljes egészében a ciprusból készült, és általában könnyebb az építőiparban, így összességében könnyebb és ütősebb hangzást biztosít. Egyes flamenco gitárosok inkább a klasszikus hangszer mélységét preferálják az önálló játékhoz, míg mások hibrid hangszereket használnak.

2) A flamenco gitár műanyag golyóstollakkal rendelkezik, amelyeket golpeadores-nek neveznek. Ezek védik a gitár arcát a csapoktól a jobb oldali körmével, a
A flamenco zenék jellemzője.

3) A flamenco gitároknak gyakran vannak nyomógombjai (mint egy hegedű) a hangoláshoz. A klasszikus gitáron ezeket váltották hajtóműves fejek.

A modern klasszikus gitárhoz hasonlóan a flamenco gitár egy viszonylag újabb találmány eszköze.

A rendelkezésre álló bizonyítékok azt sugallják, hogy Antonio de Torres-t az 1850-es években, ugyanabban az időszakban és ugyanolyan módon határozta meg a klasszikus gitár, mint a flamenco gitár fejlesztése és stabilizálása.

Egy korai flamenco gitár vizsgálata, amelyet Torres 1867-ben készített, feltárja a típus alapvető jellemzőit. A hat szálat fadarabok hangolják, és a test egy kicsit kisebb, mint az egyenértékű klasszikus. A tipikus flamenco gitár két legfontosabb jellemzője azonban a hátsó és oldalú spanyol ciprus, valamint az építés rendkívül könnyű. A nagyon vékony, könnyű ciprus oldalak és a hátuk használata segít a flamenco gitárnak megkülönböztető hangzásáért. Az egész belső szerkezet egyszerűbb, mint a klasszikus modellnél.
A flamenco gitár hatása alacsonyabb, mint a klasszikus, és a húrok közelebb vannak a frézekhez a gyors ujjhoz, és a fogólap maga általában kissé keskenyebb. Végül az asztal hordozza a megkülönböztető csaptelepet, hogy megvédje a gitáros ujjainak dobolásával és ütésével szemben, ami a flamenco technika lényeges részét képezi.
Azt javasolták, hogy a flamenco gitár sok jellemzője eredetileg
Az olcsó eszköz szükségességéből származik. Az igazság egy eleme ebben
Érvelés: a flamenco gitárosok nem hagyományosan gazdag férfiak.

Az elmúlt évszázadban és negyedben az alapvető flamenco gitár néhány módosításon ment keresztül, bár kicsit megnőtt. A kísérleteket juhfajtákkal, nem pedig ciprusi testekkel végezték. A legfrissebb bevezetés a hibrid “concerto flamenco” gitár, amely a flamenco ujj és a lemezlemezt ötvözi a klasszikus rózsafa és gépi hangolással.

Flamenco: forma/család/stílus

HIVATKOZÁSOK

Evans, Tom and Mary Evans:  music, history, construction, and players from the Renaissance to Rock”

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenco”, Classical Guitar , 1997, 30-33.

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenco No.5: Basic Forms”, Classical Guitar 1997, 47-49.

“The Origins and Development of Flamenco” IN

The Guitar Foundation of America : http://www.guitarfoundation.org/ 

François Faucher