Original: http://www.classicalguitarmidi.com/history/flamenco.html

Ókori Közel-Keleten

Úgy gondoljuk, hogy a történelem, a gitár kezdődött az ókori Közel-Keleten. Ott, a régészek eszközök és ábrázolások őket arra szolgált, mint látványosság vagy
vezetősínek a viszonylag ismeretlen területre a gitár kezdetét. Között a leletek feltárt Babilonban a legrelevánsabb az agyag plakkok kelt (1900-1800 BC). Ezek azt mutatták, meztelen számok játék hangszerek, néhány viselő általános hasonlít a gitár. Alapos vizsgálata a műszer plakk azt mutatja, hogy van egy határozottan differenciált test és a nyak. A háta kétségtelenül lapos; Az, hogy milyen módon felfekszik a pap mellén kizárja a lehetőségét annak hogy tál alakú. Egyértelmű, hogy a jobb kéz ragadja a szálakat. A több húrok sajnos nem világos, de egy másik emléktábla, legalább két szóból jelennek meg a műszer. Bizonyíték gitárszerű eszközök már megjegyezte Asszíria, Susa (egy ősi város északi részén a Perzsa-öböl: a tőke a Perzsa Birodalom) és Lurisztán.

Egyiptom és Róma 

A legkorábbi nap, az egyetlen pengetős hangszerek Egyiptom volt az íj alakú hárfa. Később, egy nyakú hangszer gondosan jelölt bund, valószínűleg készült bél köré csavart a nyakon. Végül néhány jellemzője és jellemzőit egyesíti egy későbbi eszköz lenne a jogelőd nem csak a gitár, de minden nyakú húr eszközöket, mind a megkopasztott és meghajolt. További fejlesztések tette ezt az eszközt még  több hasonló formában a gitár. A műszer a római időszakban (ie 30 – 400 AD) teljes egészében fából. A nyersbőr soundboard helyett fa, amelyen öt csoport a kis hang lyukak láthatók. Ez elrendezése fennállt, a 16. században. Az eszköz megtalálható kopt sír Egyiptomban, a görbék szélein már elég mély és alapvető gitár alakú nyilvánvalóvá. A hátsó vált teljesen sík helyett azt ívelt felfelé, hogy megfeleljen a soundboard, a két felület most csatlakozik egymáshoz facsíkok alkotó oldalán a soundbox. Ezek a funkciók továbbra is a mai napig.

A középkori Európa 

első ismert európai vonóshangszer hogy lehetett volna gyökerei ide nyúlnak vissza a harmadik században vizsgálata a harmadik század műszer azt mutatja, hogy van egy kör soundbox amely keskenyedik egy széles nyakú. Az ilyen eszközök továbbra is a használatban sok years.There van leírás is műszerek nyúlik az időben a Karoling-dinasztia, amely lehet akár francia vagy német. A Karoling eszköz téglalap alakú, Megközelítőleg egyenlő hosszban hogy a nyakát, a felső vége, amely egy szélesebb lekerekített területet tartalmazó kis kampókat a kapcsolódási húrok. Egyes illusztrációk, ezek kampókat úgy tűnik, hogy négy; másokra, öt. A húrok a ennek megfelelő számú és a tisztított, két módon: vagy egy pengető vagy a ujjaival. A Karoling eszköz megőrizte formáját egészen a 14. században. Ugyanakkor, egy másik eszközt kezdett egymás mellett léteznek a karoling típusú. Ez a változás érinti a soundbox az eszköz, annak egyenes oldala most utat enged enyhe kanyarokban. Képviselői az új eszköz megtalálható számos angol katedrálisok. Ábrázolások gitár alakú eszközöket találtak a francia és a spanyol katedrálisok előtt tizennégy században.

Guitarra Latina és guitarra Morisca 
Volt különbséget tenni a guitarra Latina és Guitarra Morisca. Az utóbbi hozta a mórok, így a nevét. A soundbox volt ovális, és ez már sok hang lyukak a soundboard. Az arabok, átmenő Egyiptom úton befejezni a nagy muszlim hódítás Észak-Afrikában és Spanyolországban, könnyen lehet, hogy továbbította a bíboros jellemzői ennek a tervezéstől a hangszerész Nyugat-Európában.Ugyanígy lehetséges, hogy az első spanyol gitár volt az európai fejlődés. Bizonyos csak az, hogy az arab befolyás Spanyolországban előkészítette a terepet az Advent a gitár. Az Guitarra Latina azonban nem ívelt oldalai és úgy gondolták, hogy azért jöttek, hogy Spanyolország néhány más európai országban. Ez volt az a típus, amely kétségtelenül fejlesztették a modern gitár. A népszerűsége megvalósítani a gitár is tulajdonítható, hogy a nomád jellegét trubadúrok. A gitár is érkeztek Spanyolországba Provence útján Katalónia. Ott, a gitár volna keresztbe Spanyolország kezében vándor spanyol mese-. Azok mese- a középkori Európában, melynek szüntelen utazik és előadások, dúsított zenekultúra általános és adott nagy lendületet a terjedését a gitár a kontinensen. A tizenhatodik században csak a középkorban jelentős információt a gitár és lineage kellett lennie levonni festmények, szobrok, domborművek. Hagyatkozni a közvetett bizonyítékok elkerülhetetlen. Kezdve a tizenhatodik században azonban azt látjuk, sokkal közvetlenebb bizonyítékot az eszközök formájában léteznek a mai napig. Tizenhatodik század gitárok le vihuela idejéből származó Luis Milan, Rizzio gitár Franciaországból, chitarra battente származó Italia.

A vihuela 
Spanyolországból, történt egy másik eszköz: a vihuela. (Lásd fig.1-2). Eredetileg a vihuela járt egy kis négy és öt húros guitarra. Ugyanakkor, a tizenhatodik
században a lant (3. ábra) jelennek meg, mint a kedvenc eszköze az arisztokrácia majdnem mindenEurópa. Spanyolország volt méltó kivétel. Ebben az országban, a lant is társulhat a mórok és az elnyomó uralom. A spanyolok nem könnyen veszi a műszer. Ők azonban értékelik a zene, amit írt meg, így a kereső
egy eszköz, amelynek segítségével a zene lehetne végezni eltérő műszer a lant. Az arisztokraták fordult a népszerű guitarra a négy dupla húrok. Azonban a gitár
csak négy húrok nem kellett erőforrások megfelelő ahhoz, hogy megfeleljen a követelményeknek komplex, többszólamú zene. Ezen túlmenően, a nemesek spanyolországi megvető a gitár, mint volt akkor eszköze a köznép. Ahhoz, hogy megoldja ezeket a problémákat, a négy húros gitár kibővült, és adott hat dupla húrok fordult ugyanolyan módon, mint a jelen sixstring gitár kivételével a harmadik húr, kiderült fél hang alacsonyabb. Ez volt az eszköz, amely vált ismertté, egyszerűen vihuela. Végső formájában a vihuela volt egy gitár hat dupla húrok készült bélben. A nagy betűkkel a vihuela volt néhány centivel hosszabb, mint a modern gitár. A nyak volt tizenkét bund.Az egyik első vihuela játékosok, akiknek a publikáció ismert számunkra Luis Milan született 1500. 1535-ben kiadott egy könyvet, Libro de Musica de vihuela de Mano Intitulalo „El Maestro”. Valószínűleg ez volt Milánó legfontosabb munkája. Az utolsó ismert vihuela kelt 1700 és képviseli az eszköz végső szakaszában fejlődését. A bund fém, a görbék mentén fél mélyült, és a hang lyuk ovális típusát. A népszerűsége a műszer nyilvánvaló a nagy mennyiségű zene fennmaradt írásos rá. Zene a vihuela írták tablature: ebben a rendszerben, minden sor a személyzet jelentése húr az eszköz. A spanyol és az olasz tablatures,a felső húr képviseli az alsó sorban, míg a francia és angol tablatures, a fordított lenne a helyzet. A számok a vonalak jelzik a bund kell állítani azon particuliar húr. Megjegyzések értékek jelzik különböző jegyzetek típusú fölé a személyzet. Ezek hasonlóak a napjainkig jegyzeteket. Az első, hogy publicate művei spanyol tablature a vihuela voltak Luis de Milan 1535-ben, Luis de Narvaez 1538-ban Alonso de Mudarra a 1546.This gyűjtemény tablatures tartalmazza a legkiválóbb hangszeres kompozíciók a reneszánsz. A tizenhatodik század arany kora spanyol vihuela zene.

A négy húros gitár
A négy húr egyiptomi gitár, miután megérkeztek Európába, jelentős változás a formában. A több húrok lett változó, múló három, négy, öt szálakat. Azonban a négy húros gitár (4. ábra) léptek fel, a legnépszerűbb a végén a középkorban. A 15. században, a feltételeket chitarra és chitarino (Olaszország), guitarra (Spanyolország), quitare, quinterne (Franciaország), és gyterne (England) bekezdésében említett egy kerek hátú eszköz, amely később fejlődött a mandolin. Csak a 16. században volt több ilyen kifejezést azért jött, hogy használni tagjai a gitár család. [Tyler James, 1997] Minden a négy húr kettős Európa legnagyobb részén, kivéve Olaszországban, ahol aelső szöveg maradt egyetlen, a tuning az olasz eszköz eltért a szabványos rendszer. Mivel az általános gyakorlat volt, hogy beállítsa a legalacsonyabb természetesen az oktáv, a fennmaradó három egymástól hangolt unisson, az olaszok hangolt a két legalacsonyabb kurzusok oktáv, a fennmaradó kettős természetesen unisson, az első húr szingli. Mindkét rendszer használható a hangolási G, C, E, A leggyakrabban. Spanyolországban úgy tűnt, hogy már két fő hangoló rendszerekben a négy húros gitár. Az első tuning volt G, D, F #, B. Ez a tuning több volt alkalmas a régi balladákat és musica golpeada (strummed zene), mint a zene, a jelen időt. A másik tuning megegyezik a tuning az első négy húrok a modern gitár.Az első a spanyol tablatures, hogy tartalmazza a komoly zenét a négy húros gitár voltak azok Alonso Mudarra. Ez tartalmazza a négy fantasias egy Pavana és a Romanesca „Gárdame las Vacas”. A második munka között négy húros gitár Miguel de Fuenllana a Orphelina Lyra. Az utolsó munkája, amely a zenét ezen eszköz Juan Carlos Arnat a Guitarra Española y Vandola de Cinco Ordenes y de Quatro, az 1586 Mivel ezek a spanyol tablatures arra tesznek közzé, a népszerűsége a négy húros gitár emelkedett Franciaországban és Olaszországban. Olaszországban, a gyűjtemény gitárzene megjelent Velencében a cím alatt Libro de tabolatura de chitarra, Paolo Virchi. A növekvő számú publikáció került párhuzamba száma megjegyezte gitáros. Franciaországban a hatását zene nyomtatás nyilvánvalóvá vált. Tól 1551-1555, öt könyve gitár tablatures adták ki Párizsban Adrian Le Roy és Robert Ballard. Ezek tartalmazzák fantasias és a darab a tánc, mint branles, galliards; zene ének és gitár: zsoltárokat, sanzonok. Ezek a készítmények sok helyről érkeztek mesterek. Ez ad a bizonyíték arra, hogy egy igazi iskola gitár létezett Franciaországban a tizenhatodik században. Németországból, mi a neve a két gitáros: Michael Janusch és Michel Mulich. Ott bizonyára létezett sok több gitáros, azokban az országokban, aki névtelen maradt, akinek a zene soha nem érte el a sajtó szinte lehetetlen volt, hogy tegye közzé nélkül királyi szankciót. Öt-húros gitár A középkorban, az együttélés a három, négy és öt akusztikus gitár volt megfigyelhető. A tizenötödik században a négy dupla húrok hangszer kiválóan népszerűsége. A tizenhatodik században viszont fokozatosan felváltották az öt dupla húros gitár (5. ábra). Az első bizonyíték a valódi öt húros gitár egy olasz metszet a tizenötödik században. Az eszköz maga legalább olyan nagy, mint a modern megfelelője, a soundbox nagyobbnak tűnik, mint a mai gitár. A finom építési hívja fel a figyelmet, hogy a kiváló kivitelezés, melyek olasz Luthiers ebben az időszakban voltak ismertek. Az öt-húros gitár volt származék ismert, mint a chitarra battente (ábra6). Ez jellemzi a soundbox amelynek hátoldala görbék óvatosan kifelé (ábra7), ahelyett, hogy egyszerűen sík. Ez egy híd lombozat tervez mindkét végén. Ez volt kötve-bél bund és a lant alakú híd ragasztott a soundboard. A hátoldalán a soundbox díszített fehér csíkokkal. Ezek a motívumok voltak rendkívül népszerűvé válik a későbbiekben. A korábbi napok, a chitarra battente volt primarly egy strummed eszköz. Az elején a tizenhatodik században vált pengetett amellett, hogy a strummed eszköz. A népszerűsége a chitarra battente tanúskodnak a gyakori ábrázolása festményeken. Ez a megállapítás az íze dekorációs igaz a francia Rizzio gitár. A díszített teknősbékahéj, elefántcsont, gyöngyház és ében. Spanyolországban a legátfogóbb munka öt húros gitár tették közzé 1586-ban Barcelonában. Írta: Juan Carlos Amat, hogy van egy olyan része az öt húr foglalkozik egy új módszer a játék és több olyan készítmények erre a hangszerre. Összefoglalva: az öt-húros gitár jött, hogy ennek eredményeként a fejlesztés és átalakulás a négy húros gitár. A tuning az öt húros hangszer volt AD-H-E, mint az első öt húrok a modern gitár. Mivel a tuning a négy húros gitár ugyanaz volt, mint amelyet az első négy húrt a modern gitár, az alacsony karakterlánc volt a későbbi kiegészítés. Az öt húros gitár alakult Olaszországból az elfogadás és a növekvő népszerűségnek örvend tizenhatodik századi Európában. legátfogóbb munka öt húros gitár tették közzé 1586-ban Barcelonában. Írta: Juan Carlos Amat, hogy van egy olyan része az öt húr foglalkozik egy új módszer a játék és több olyan készítmények erre a hangszerre. Összefoglalva: az öt-húros gitár jött, hogy ennek eredményeként a fejlesztés és átalakulás a négy húros gitár. A tuning az öt húros hangszer volt AD-H-E, mint az első öt húrok a modern gitár. Mivel a tuning a négy húros gitár ugyanaz volt, mint amelyet az első négy húrt a modern gitár, az alacsony karakterlánc volt a későbbi kiegészítés. Az öt húros gitár alakult Olaszországból az elfogadás és a növekvő népszerűségnek örvend tizenhatodik századi Európában. legátfogóbb munka öt húros gitár tették közzé 1586-ban Barcelonában. Írta: Juan Carlos Amat, hogy van egy olyan része az öt húr foglalkozik egy új módszer a játék és több olyan készítmények erre a hangszerre. Összefoglalva: az öt-húros gitár jött, hogy ennek eredményeként a fejlesztés és átalakulás a négy húros gitár. A tuning az öt húros hangszer volt AD-H-E, mint az első öt húrok a modern gitár. Mivel a tuning a négy húros gitár ugyanaz volt, mint amelyet az első négy húrt a modern gitár, az alacsony karakterlánc volt a későbbi kiegészítés. Az öt húros gitár alakult Olaszországból az elfogadás és a növekvő népszerűségnek örvend tizenhatodik századi Európában. van egy szakasz, öt húros foglalkozik egy új módszer a játék és több olyan készítmények erre a hangszerre. Összefoglalva: az öt-húros gitár jött, hogy ennek eredményeként a fejlesztés és átalakulás a négy húros gitár. A tuning az öt húros hangszer volt AD-H-E, mint az első öt húrok a modern gitár. Mivel a tuning a négy húros gitár ugyanaz volt, mint amelyet az első négy húrt a modern gitár, az alacsony karakterlánc volt a későbbi kiegészítés. Az öt húros gitár alakult Olaszországból az elfogadás és a növekvő népszerűségnek örvend tizenhatodik századi Európában. van egy szakasz, öt húros foglalkozik egy új módszer a játék és több olyan készítmények erre a hangszerre. Összefoglalva: az öt-húros gitár jött, hogy ennek eredményeként a fejlesztés és átalakulás a négy húros gitár. A tuning az öt húros hangszer volt AD-H-E, mint az első öt húrok a modern gitár. Mivel a tuning a négy húros gitár ugyanaz volt, mint amelyet az első négy húrt a modern gitár, az alacsony karakterlánc volt a későbbi kiegészítés. Az öt húros gitár alakult Olaszországból az elfogadás és a növekvő népszerűségnek örvend tizenhatodik századi Európában. Az öt húros gitár jött, hogy ennek eredményeként a fejlesztés és átalakulás a négy húros gitár. A tuning az öt húros hangszer volt AD-H-E, mint az első öt húrok a modern gitár. Mivel a tuning a négy húros gitár ugyanaz volt, mint amelyet az első négy húrt a modern gitár, az alacsony karakterlánc volt a későbbi kiegészítés. Az öt húros gitár alakult Olaszországból az elfogadás és a növekvő népszerűségnek örvend tizenhatodik századi Európában. Az öt húros gitár jött, hogy ennek eredményeként a fejlesztés és átalakulás a négy húros gitár. A tuning az öt húros hangszer volt AD-H-E, mint az első öt húrok a modern gitár. Mivel a tuning a négy húros gitár ugyanaz volt, mint amelyet az első négy húrt a modern gitár, az alacsony karakterlánc volt a későbbi kiegészítés. Az öt húros gitár alakult Olaszországból az elfogadás és a növekvő népszerűségnek örvend tizenhatodik századi Európában.

A tizenhetedik században

Védnöksége európai nemesség hozta a gitár, az első, az elismerést, majd az intézkedés nélkülözhetetlenségét. Száma zeneszerzők számára az eszköz, valamint a gitáros és guitar döntéshozók nőtt megdöbbentő arányban. Fejlesztések a módszerek dokumentáció lehetővé tették a nevüket és a teljesítmények, hogy jöjjön le hozzánk. Köztudott, hogy Lajos király XIV Franciaország magát gitározott és azt tekintette a kedvenc eszköze. Volt az ő tanára az egyik legfontosabb francia gitáros általunk ismert – Robert de Visée (1650-1725). Jean-Baptiste Lully volt egy nagy zeneszerző abban az időben. Ő gitározott és amely a műszer. A nevek több gitár döntéshozók a barokk időszakban Franciaországban került rögzítésre. René Voboam képviselte hé francia eszköz épület (ábra. 8) a tizenhetedik században. Tette gitár kelt 1641. Ez egy példa a díszesebb stílus hangszerkészítő. Alexandre Voboam és fia, Jean is készül gitárok képviselője tizenhetedik században.

Német befolyás

Volt jelentős számú munkáiban gitárzene közzé tizenhetedik században Hollandiában. A munka Isabel van Laughenhove reprezentatív. De ez volt Németországban, hogy az eszköz elérte legnagyobb népszerűsége Észak-Európában. Heinrich Schütz (1585-1672), Samuel Scheidt (1587-1654) és Johann Hermann Schein (1586-1630) fontosak voltak. Között számos német gitárok továbbra is létezik, az első ismert német gyártmányú gitár épült Jacobus Stadler 1624. Jellemző ívelt, lecsupaszított és megmutatja erős olasz hatás. A tizenhetedik században gitár teljesen más típusú volt, amit egy atya János Apsom. A készülék hátoldala díszíti keresztre feszítés jelenet. A legkiemelkedőbb gitár készítő Európa valamennyi Joachim Tielke Hamburg (1641- 1719). Ő feltűnő gitárok készült és díszített anyagok, mint az elefántcsont, teknősbékahéj, ébenfa, arany és ezüst, gyöngyházszínű, jaracanda fa. A kivitelezés következetesen a legmagasabb minőséget. Az egyik közülük, az oldalait elefántcsontból készült képekkel vésett őket. Ezek a képek jelentik jelenetek Genesis. A másik gitár borítja Tielke típusú virág dekoráció környező mitológiai jelenetek, jellemző a művét. Ez a tendencia felé bonyolult díszítése, megnyilvánuló Tielke eszközök, képviseli a hé német kivitelezés; ez összehasonlítható, hogy a mesterek az olasz reneszánsz. Az egyik közülük, az oldalait elefántcsontból készült képekkel vésett őket. Ezek a képek jelentik jelenetek Genesis. A másik gitár borítja Tielke típusú virág dekoráció környező mitológiai jelenetek, jellemző a művét. Ez a tendencia felé bonyolult díszítése, megnyilvánuló Tielke eszközök, képviseli a hé német kivitelezés; ez összehasonlítható, hogy a mesterek az olasz reneszánsz. Az egyik közülük, az oldalait elefántcsontból készült képekkel vésett őket. Ezek a képek jelentik jelenetek Genesis. A másik gitár borítja Tielke típusú virág dekoráció környező mitológiai jelenetek, jellemző a művét. Ez a tendencia felé bonyolult díszítése, megnyilvánuló Tielke eszközök, képviseli a hé német kivitelezés; ez összehasonlítható, hogy a mesterek az olasz reneszánsz.

Kelet-Európa befolyása 

Látszik, a gitár megtalálta az utat a kelet-európai, már a közepén tizenhetedik században. Csehszlovákiában a cseh Luthiers próbált alkalmazkodni a battente típusú gitár. Amellett, hogy az öt dupla húrok, amelyek a chitarra battente eredetileg a cseh volt egy másik egyetlen karakterlánc, amellyel már játszani a dallamos vonalat. Gitárok által Andrees Ott, hangszerkészítő Prágából hatását mutatják az olasz befolyás. Lengyelország képviselteti gitár történetében Jakob Kremberg, költő, énekes és zeneszerző Varsó aki írt zenét a műszer. Különösen fontos a Kremberg munkáját is rejlik az információs megadja nekünk a tuning az eszköz: a tuning a gitár lenne egy hang alacsonyabb, mint a tuning napjainkig eszköz.

Spanyolország és Portugália

Bár a gitár volt kevésbé népszerű Spanyolországban, mint Olaszországban, és nem volt olyan népszerű, mint a vihuela volt az előző században, néhány fontos műveket hoztak létre, és számos finom gitáros vált ismertté az országban. Az egyik kiemelkedő spanyol gitáros az idő, Francisco Corbera, elkötelezett munkája Guitarra Española y sus kü erencias de Sonos Philip IV, spanyol király 1621-től a 1665. De a leginkább figyelemre méltó spanyol gitáros a tizenhetedik század volt Gaspar Sanz. Sanz tanulmányozta a gitár Olaszországban, valamint szerv- és zeneelmélet. Ő lett orgonista a király kápolna Nápolyban. Hazatérve Spanyolországban három könyve a gitárzenét 1674,1675 és 1697 A könyvek tartalmazzák a szerző részletes utasításokat az improvizáció és a teljesítmény, a két módszer a játék: pengetős. Úgy vélte, a korábbi technikai legalkalmasabb tánczene. A tuning szokott volt ADGBE. Amellett, hogy egy gitáros és orgonista, Sanz volt is egy megvalósult zeneszerző. Solo zene foglal nagy része a könyv. Ide tartoznak azok a sok tánc és PASSACAGLIA. Sok írásai a tablature de van több rövid részeket modern jelöléssel. A következő jelentős közzététele után Sanz meg Madridban 1677. Azt írta Lucas de Ribayaz. Ez tartalmazza táncok alapuló népi dallamokat. Talán a legfontosabb spanyol zeneszerző a tizenhetedik század Don Francisco Guerau, egy pap és zenész a bíróság a Carlos II. Könyvében Poema harmonico compuesto de varias cifres por el templomba de la Guitarra Española megjelent 1694-ben, tartalmaz tizenöt PASSACAGLIA és tíz táncok különböző típusú, beleértve a Pavana és Galliard. Bent a könyv, ő ad egy sor utasításokat tablature és a díszítést mellett néhány nagyon értékes észrevételt kéztartás és guitar technika, amely érdekes történeti és pedagógiai okokból. Megmutatta a felhasználása a Barré, és volt egy nagy aggodalomra ad okot a jobb oldali pozíció és a hüvelykujj a bal kezét. Hozzájárult a fejlesztés jelentősen fejlett technika. Portugáliában az uralkodó John IV (1603-1656) alapította a legátfogóbb zenei könyvtár tizenhetedik századi Európában. Portugália egyik legkiemelkedőbb gitárosa volt Doisi de Velasco. Az első könyv megjelent Nápolyban 1640-ben egy második munka jelent meg öt évvel később. Sok spanyol és portugál műve jelent Olaszországban a tizenhetedik század folyamán. Azt jelzi, hogy a nagyobb népszerűsége a gitár Olaszországban vezette a spanyol és a portugál mester úgy érzik, hogy tennék a magasabb nyereség, ha a munkák nyomtatása Olaszországban helyett otthon.

A gitár Olaszországban

A gitár volt jelentőséget olasz zenei élet ebben az időben. A nagy számú zeneszerzője és gitárosa élő során barokk Olaszországban, és a sok túlélő eszközök ebben az időszakban, mint bármely más országban, azt bizonyítják, hogy ez az ország volt a központja a gitár világ.A legfontosabb tényező, ami a népszerűsége a gitár Olaszországban és a dúsítási irodalmának bevezetése volt Spanyolországból a pengetős stílus muzsikál. Emiatt, a gitár Olaszországban nevezték chitaria spagñuola. A pengetős játékstílus az eszköz végül helyébe a penget az akkordok, hogy uralja a tizenhatodik századi olasz gyakorlatot. A pengetős technikája volt viszont származó vihuela technika, hogy a spanyolok kialakítva a gitár. Miután az olaszok elfogadta a kifejezés chitarra spagñuola, úgy tűnik, hogy fokozatosan szélesítette jelentését, hogy a többi a tizenhetedik században vált egy általános kifejezés. Az elnevezés „spanyol gitár” nem szűnik meg a mai napig, mint egy kiterjesztése a tizenhetedik században használat. A két alapvetően különböző technikák gitár (pengetős) egymás mellett létezett tizenhetedik században Olaszországban. A kopasztás technikát kifejezve tablature jelöléssel. A penget akkordok jelezte egy speciális jel által kifejlesztett tizenhatodik és tizenhetedik századi zeneszerzők. Ez állt egy diagram standard akkordok, minden azonosított nagybetűvel. Tizenhetedik századi olasz zeneszerzők számos, lehet említés: Girolamo Montesardo amelyek a munka egy illusztráció gitárzene korai a tizenhetedik században. Benedetto Sanseverio komponált darabok formájában PASSACAGLIA, chaconnes, Sarabande. A legismertebb gitárosa-zeneszerző a század Francisco Corbetta (Corbetti). Corbetta átutazott Olaszország koncert gitáros és turnézott Európa többi nagy sikerrel, Utazásai hozza őt a sok királyi udvarokban. Ő egy nagy virtuóz. Corbetta használt különböző típusú tablatures hogy notate zenéjét. A formák a kompozíciók változatos – toccatas, passacailles, sinfonias, stb .; de a legjelentősebb az ő lakosztályok, amely abból állt, a Almanda, Courrente és Sarabande. Ők voltak a legkorábbi lakosztályok barokk és Corbetta csoportosított darabjaira és jelezték, hogy lehet játszani, mint egy sor. Giovanni Battista Granata volt a legtermékenyebb a tizenhetedik század mesterek. Műveit közzé hét kötete minden jelentős méretű. A darabok szólógitárra közé prelúdium, toccatas, Correntes és mások, és bonyolult volt. További fontos olasz zeneszerző: Domenico Pelligrini, Ludovico Roncalli. Ezek zeneszerzők írta tablature rendszerek, mint a más zeneszerzők korábban a tizenhetedik században. Sok ó ezek zeneszerzők beutazta Európát és magukkal viszik a gitár és a zene. Eltekintve zeneszerzők és zene a gitár, volt tudományos munkák írt az eszközt és annak előadók. A nagyszámú olasz tizenhetedik század kéziratos és megjelent művek párosul számos túlélő gitárok múzeumokban az egész világon. Ellentétben a gitárok északról a meglehetősen egységes tervek és minták, az olasz gitárok megjelenő sokféle díszítést. A jellegzetes művészi különböző döntéshozók adta emelkedett nagy hangsúlyt során a tizenhetedik században. Antonio Stradivari (1644-1737) Cremona, A leghíresebb olasz hangszerkészítő, a tizenhetedik században, a legismertebb ő páratlan hegedű, brácsa és cselló, de ő is ismert volt, hogy építettek hárfák, ceteras és gitárok (fig.9-10). Két gitárjaival ismerjük.

A tizennyolcadik század

A tizenhetedik században, Olaszországban volt a vitathatatlan központja a gitár világ és megtartotta ezt a pozíciót a vezetés, amíg a következő században. Ekkorra azonban kihívást kezdtek jönni az északi. Németországban, ahol a gitár volt az intézkedés a népszerűsége a 1600-as években vált egyre aktívabb ebben a konkrét zenei területen, és nemsokára azt halmozott lenyűgöző számú gitáros és zeneszerző az eszköz, amelynek eredményeit vetekedett az olaszok

A gitár Németországban

Német barokk zene elérte tetőpontját a mesterek, mint például Johann Pachelbel (1653-1706), Vincentius Lübeck (1654-1740) és Johann Sebastian Bach (1685- 1750). Ez században egy nagy ébredés érdeklődés a lant. Maga Bach, amellett, hogy ő számos cantates, szenvedélyek, zenekari lakosztályok, concerti és mások, tagjai a lant. Ez az újjászületés gazdagította a szakirodalmat a lant, és okozott fejlesztések az eszköz, amely végül ahhoz vezetett, hogy a növekvő népszerűsége a gitár. A lant, inkább lett egy komplex eszköz érkezik egy pont, ahol már nem kevesebb, mint 24 szálakat. Mivel ennek megfelelően szükséges készség és a képzés a teljesítmény, és a problémák részt vesz a technika a játék is nőtt, azonban ez egyre kevésbé hozzáférhető. Az emberek, akik rájöttek, hogy kiderült, hogy a gitár. A növekvő számú gitárosok együtt járt egyre több zeneszerzők számára az eszköz. Számos zeneszerző írt szólógitárra: Johann Arnold (1773-1806), Friedrich Baumbach (1753-1813) és Johann Christian Franz (1762-1814) volt, egy részük. De a legfontosabb szempont a német gitárzene a tizennyolcadik század a használata az eszköz a különböző kamaraegyüttes kombinációk, például: gitár és fuvola; gitár és fagott; gitár, brácsa és basszus. Egy fontos elméleti publikáció a gitár Neu eröf neter theoretischer und praktischer Zene-Saal Joseph Friedrich Bernhardt Kaspar Majer lehet különválasztják, mert tartalmazza a legkorábbi ismert utalás arra a hat húros gitár. A tuning szerint Majer volt lapadagoló # -AD. A hercegnő Amalia von Weimar hozott egy öt húros gitár Olaszországból Weimar 1788 Ez az eszköz szolgált modellként néhány korai erőfeszítések az ünnepelt gitárkészítő Jacob August Otto (1760-1829). A kapott eszköz nagyon népszerű lett, Dél-Németországban. Az elmúlt évtizedben a tizennyolcadik század, Otto rendelte el egy bizonyos vezető Dresden (megnevezett Naumann) felvenni az öt-húros gitár hatodik húr – basszus – összhangban az olasz gyakorlatot. A gitár, miután szerzett népszerűsége Németországban, költözött az ország északabbra. Dániában, Peter Schall (1762-1820) csellista, komponált dalok és kórusok gitár kísérettel. Ez az eszköz szolgált modellként néhány korai erőfeszítések az ünnepelt gitárkészítő Jacob August Otto (1760-1829). A kapott eszköz nagyon népszerű lett, Dél-Németországban. Az elmúlt évtizedben a tizennyolcadik század, Otto rendelte el egy bizonyos vezető Dresden (megnevezett Naumann) felvenni az öt-húros gitár hatodik húr – basszus – összhangban az olasz gyakorlatot. A gitár, miután szerzett népszerűsége Németországban, költözött az ország északabbra. Dániában, Peter Schall (1762-1820) csellista, komponált dalok és kórusok gitár kísérettel. Ez az eszköz szolgált modellként néhány korai erőfeszítések az ünnepelt gitárkészítő Jacob August Otto (1760-1829). A kapott eszköz nagyon népszerű lett, Dél-Németországban. Az elmúlt évtizedben a tizennyolcadik század, Otto rendelte el egy bizonyos vezető Dresden (megnevezett Naumann) felvenni az öt-húros gitár hatodik húr – basszus – összhangban az olasz gyakorlatot. A gitár, miután szerzett népszerűsége Németországban, költözött az ország északabbra. Dániában, Peter Schall (1762-1820) csellista, komponált dalok és kórusok gitár kísérettel. Otto rendelte el egy bizonyos vezető Dresden (megnevezett Naumann) felvenni az öt-húros gitár hatodik húr – basszus – összhangban az olasz gyakorlatot. A gitár, miután szerzett népszerűsége Németországban, költözött az ország északabbra. Dániában, Peter Schall (1762-1820) csellista, komponált dalok és kórusok gitár kísérettel. Otto rendelte el egy bizonyos vezető Dresden (megnevezett Naumann) felvenni az öt-húros gitár hatodik húr – basszus – összhangban az olasz gyakorlatot. A gitár, miután szerzett népszerűsége Németországban, költözött az ország északabbra. Dániában, Peter Schall (1762-1820) csellista, komponált dalok és kórusok gitár kísérettel.

A gitár Belgiumban és Hollandiában

Belgiumban készített számos finom gitárosok, akik között volt François Le Cocq egy hegedűművész a Brüsszeli Bíróság Orchestra. Írt számos gitár munkák francia tablature (Recueil de pièces de gitár). Később megjelent egy antológia gitárzene által tizenhetedik században mesterek. Hollandiában, a Cuypers család neves eszközök döntéshozók is, hogy gitárokat. Ők lettek virágzó ház képviselőivel Hágában és Amszterdamban.

A gitár Kelet-Európában

Az érdeklődés, a gitár az északi országokból megegyezett az, hogy az ország a keleti része, mint például Csehország, Csehszlovákia és Oroszország. Johann Baptist Wanhall (1739-1813), egy cseh, tagjai kamaraegyüttesre amely tartalmazta a gitár. Csehszlovákiában, a hagyomány gitározás tovább kell erősíteni zeneszerzők, mint Heinrich Dringeles és gitár döntéshozók, mint Jean Bourgard, aki dolgozott Prágában, termelő, továbbá a gitár, mandolin, basszus, lant, angol gitár és egy „mechanikus gitár ”. A tizennyolcadik század végén, a gitár terjedni kezdett a szilárdan Oroszországban. Az úttörők gitár épületben kezdték munkájukat abban az időben. Az egyik ilyen volt, Ivan Andreyevitch Baťov. Ő műhely volt megállapítani, Ulm 1780.

A gitár Franciaországban

Bár igaz, hogy sok a gitárosok eddig említett tagjai voltak udvari zenekarának volt Franciaországban, hogy a gitár elért állapotának eszköz par excellence a nemesség. Itt az a tendencia, hogy bevonja a gitár elegancia hang vált különösen markáns, és később tükröződik a sok hangulatos művészeti tárgyak kép a műszer. A leghíresebb a festmények Antoine Watteau (1684- 1721), amelyben a fiatal férfiak és nők sétáljon a lendületes lelkipásztori beállítások és jelennek gitározni. Más francia művész, aki a képen a gitár volt Jean Baptiste Pater és Ollivier. A francia is készített műalkotás saját gitárt. Ők továbbra is fejleszteni art követve az építés módja a korábban használt, és képviseli a tizenhatodik században René Voboam eszköz (lásd 8. ábra). A folytonosság bizonyítja számos tizennyolcadik századi eszközöket. Egy példa a tizennyolcadik század hat húros gitár olyan eszköz által Francisco Lupot ez kelt 1773 A Salomon gitár egy másik példa. Ez volt építeni Salomon Párizs 1760 körül (11. ábra). Egy szokatlan különböző gitár úgy tűnik, hogy ebben az időben fejlesztették: a basszusgitár. Ez az eszköz volt egy sor extra húrok nyakáról csatolt külön tuning box. A basszusgitár által készített Gérard J. Deleplanque, 1782-ben, hat egyetlen húrok a nyak és a négy basszusokkal kívül a nyakon. Ez a fajta tíz húros gitár később lesz rendkívül népszerű a második felében a tizenkilencedik században, amikor ismertté vált a chitarra decachorda. Túlélte, hogy az elején a huszadik században. A francia forradalom 1789-es kényszerített exil sok nemes, de szerencsére nem vezet homályból a hangszeren. Éppen ellenkezőleg, az idő felmászott a magasabb szintű népszerűsége következtében annak elfogadását a tömegek. Természetesen az eszköz aligha elérték a mértékét javára élvezte előtt és után a forradalom erőfeszítései nélkül és elért a zenészek-előadóművészek és zeneszerzők. A francia forradalom 1789-es kényszerített exil sok nemes, de szerencsére nem vezet homályból a hangszeren. Éppen ellenkezőleg, az idő felmászott a magasabb szintű népszerűsége következtében annak elfogadását a tömegek. Természetesen az eszköz aligha elérték a mértékét javára élvezte előtt és után a forradalom erőfeszítései nélkül és elért a zenészek-előadóművészek és zeneszerzők. A francia forradalom 1789-es kényszerített exil sok nemes, de szerencsére nem vezet homályból a hangszeren. Éppen ellenkezőleg, az idő felmászott a magasabb szintű népszerűsége következtében annak elfogadását a tömegek. Természetesen az eszköz aligha elérték a mértékét javára élvezte előtt és után a forradalom erőfeszítései nélkül és elért a zenészek-előadóművészek és zeneszerzők.

Az előadóművészek és zeneszerzők a tizennyolcadik század

Egyik ilyen volt Trille Labarre, virtuóz a gitár. Írt zenét gitárszóló, gitárra és hegedűre, gitár és a hang. A másik Antoine Marcel Lemoine (1763-1877) híres virtuóz, aki szintén játszott a hegedű és tagjai.B. Vidal töltötte be a funkcióját, előadóművész, tanár és zeneszerző. Írt egy Nouvelle Méthode gitárra. Talán a legkiemelkedőbb alakja a történelem, a gitár a tizennyolcadik századi Franciaországban Charles Doisy. Ő is játszott az öt és hat akusztikus gitár, és írt egy értekezést, Principes généraux … engedély eszközök. Termékeny zeneszerző, elhagyta mintegy kétszáz mű szólógitárra, gitár és zongora, gitár és vonósok, és guitar valamint rézfúvós. Folia d’Espagna egy nagyon népszerű téma Európa-szerte ismert. Doisy írta nem kevesebb, mint ötven variációk rajta. Az olaszok Arcangelo Corelli és Alessandro Scarlatti írt változatai is, mert ezt a témát. A fejlesztések zajlanak a különböző európai országokban is tükröződik, hanem halványan Spanyolországban. A több spanyol gitáros, zeneszerző, és guitar döntéshozók kevésbé volt félelmetes képest milyen volt az előző században, és mi az, hogy legyen a következő században. Valószínűleg azért, mert az előző századokban a gitár már beárnyékolta a vihuela, a spanyol iskola gitár készítés nem kezdenek virágozni végéig a XVIII. Ekkorra José Juan Pages műhelyek voltak aktívak 1790-1819 Cadiz, a központ az építési hangszerek (12-es ábra). José Benedict és Francisco Sanguino által korábban jelentős hatással az evolúció a modern gitár. Juan Matabosch, aki dolgozott Barcelona számít egyik fontos gitár döntéshozók a tizennyolcadik század végén Spanyolországban. Fernando Sor első gitár épült Matabosch. Santiago de Murcia volt az egyik legfontosabb gitárosa tizennyolcadik század Spanyolországban és az egyik utolsó foglalkoztatni tablature. Fernando Ferandière élvezte a magas rangú, mint gitáros a tizennyolcadik században, és úgy beszéltek, lángoló szavakkal által Dionisio Aguado. Ez a figyelemre méltó termékeny zeneszerző írt 235 művek tették közzé, 1785 és 1799 Ferandière legfontosabb hozzájárulása, de az ő Arte de tocar la guitarra Española por musica, olyan eljárást, modern jelöléssel a hat húros gitár, közzé Madrid 1799-ben szinte párhuzamosan megjelent a munkájával által Ferandière másik módszer volt jogosult Principios para la tocar guitarra de seis ordenes Don Frederico Moretti, zeneszerző olasz származású. Moretti bevált módszer alapelveit modern gitár technika és képezte az alapját a további fejlődéshez. Moretti nagyon dicsérte F. Sor és Aguado munkáját és újítások. A szeretet, a spanyolok a gitárt bizonyítja az a frekvencia a megjelenését a művészek munkáit, mint például Francisco Goya (1746-1828). Bravissimo egyik Goya rézkarcai, vonzza a figyelmet mind annak ábrázolása a gitárt és annak hátra pillantott régi témákat. További művek Spanyolországban tükrözik a fogyó népszerűsége a gitár arisztokrata körökben megjelenése és Spanyolország nemzeti eszköz. Kevés volt gitár döntéshozók Portugália ebben az időszakban. Ezek közül csak a nevét José Pedeira Coelho és Miguel Ancho jöttek le hozzánk. A Vieyra gitár egy másik gitár egy portugál készítő (13. ábra). Olaszország, annak ellenére, hogy a kismértékű visszafejlődését a népszerűsége a gitár a tizennyolcadik században, megőrizte pozícióját gitár Európa közepén fogva hozzájárulása a fejlesztési az eszköz. Az olaszok zeneszerzők írt jelentős számú művek és mint a gitárosok és még gitár döntéshozók, utazott, így viseli a különböző országokban más a hatása az eredmények. A sok olasz zeneszerző, aki írt a gitár, a leghíresebb Luigi Boccherini (1746-1805). Bejárta, mint sok kortársa, végrehajtása, mint csellista, a híres hegedűművész Manfredini. Ez a két zenész meghívást kaptak Madrid, ahol a király testvére, a Infante Don Luis, részt Boccherini- mint zeneszerző és előadó. Később Boccherini- teljesülnek hasonló funkciókat, a porosz király. Ezt az időszakot követően, Boccherini megtanult gitározni, és felkérték, hogy írjon gitártémáit. 1799-ben, Boccherini komponált szimfónia Concertante gitár, hegedű, oboa, cselló és a basszus. De a többség Boccherinitől gitárjátéka művek gyűjtött kéziratos formában. A lépéseket tett Olaszországban javítása irányába a gitár hatással volt a műszer egész más a világ, mert a század jelezte terjedése a műszer az Újvilágban, különösen Dél-Amerikában. Argentína már készített számos gitáros. Köztük volt Manuel Macial és Antonio Guerrero, aki elég híres lett. Az olasz kézműves eredményeit egyedül kapott volna a hazájukért tartós helyet gitár történetében. Ez volt a saját kezdeményezésére, hogy a fontos hangsúlyeltolódás – a kidolgozott dekorációk a több funkciós és klasszikus stílusban – került sor a gitár építése. különösen Dél-Amerikában. Argentína már készített számos gitáros. Köztük volt Manuel Macial és Antonio Guerrero, aki elég híres lett. Az olasz kézműves eredményeit egyedül kapott volna a hazájukért tartós helyet gitár történetében. Ez volt a saját kezdeményezésére, hogy a fontos hangsúlyeltolódás – a kidolgozott dekorációk a több funkciós és klasszikus stílusban – került sor a gitár építése. különösen Dél-Amerikában. Argentína már készített számos gitáros. Köztük volt Manuel Macial és Antonio Guerrero, aki elég híres lett. Az olasz kézműves eredményeit egyedül kapott volna a hazájukért tartós helyet gitár történetében. Ez volt a saját kezdeményezésére, hogy a fontos hangsúlyeltolódás – a kidolgozott dekorációk a több funkciós és klasszikus stílusban – került sor a gitár építése.

Hat-húros gitár

Határozottan, a legfontosabb tényező a fejlesztés a gitár volt, továbbá a hatodik húr. Ez kétségtelenül az innováció, amely tartozik a tizennyolcadik században, ahogy az öt húros gitár terméke volt a tizenhatodik. Az olasz eredetű a hat húros gitár által kedvelt sok érv: 1) Az Olasz chitarra battente (fig.6-7) a késő tizenhetedik a tizennyolcadik század elején volt egy elrendezésében, hat alkalommal két húrok minden. 2) A 1732 publikációjában JFBK Majer adja a tuning egy hat húros gitár. 3) Az első hat húros gitár német Otto volt értelműek az olasz módszerrel. A pontos időpont, amikor a hat dupla húrok váltották hat darab húrok, nem ismert. De ez biztos, hogy feltételezzük, hogy A hat egy-húr elrendezése nyúlik vissza, hogy a közepén a XVIII. A vége felé a század a gitár hat egyetlen húrok beárnyékolt minden más típusú. A hat húros gitár lett a norma. A rozetta utat engedett egy nyitott lyuk, míg a nyak lenghtened és fel vannak szerelve egy emelt fogólap kiterjedő hang lyuk. Tizenkilenc rögzített fém bund végül lett szabvány. A híd emelték, a test kibővült, és fan-peckesen be az asztal alá, hogy támogassa a magasabb feszültséget szálakat. Treble húrok készültek gut (felülírta több tartós nylon második világháború után), basszusokkal fémből seb selyem (vagy újabban nylon fogselyem). Tablature elavult, gitárzene, hogy egyetemesen írva a violinkulcs, hangzó oktávval alacsonyabb írva. [Sparks, Paul, 1997] A vége felé a század a gitár hat egyetlen húrok beárnyékolt minden más típusú. A hat húros gitár lett a norma. A rozetta utat engedett egy nyitott lyuk, míg a nyak lenghtened és fel vannak szerelve egy emelt fogólap kiterjedő hang lyuk. Tizenkilenc rögzített fém bund végül lett szabvány. A híd emelték, a test kibővült, és fan-peckesen be az asztal alá, hogy támogassa a magasabb feszültséget szálakat. Treble húrok készültek gut (felülírta több tartós nylon második világháború után), basszusokkal fémből seb selyem (vagy újabban nylon fogselyem). Tablature elavult, gitárzene, hogy egyetemesen írva a violinkulcs, hangzó oktávval alacsonyabb írva. [Sparks, Paul, 1997] A vége felé a század a gitár hat egyetlen húrok beárnyékolt minden más típusú. A hat húros gitár lett a norma. A rozetta utat engedett egy nyitott lyuk, míg a nyak lenghtened és fel vannak szerelve egy emelt fogólap kiterjedő hang lyuk. Tizenkilenc rögzített fém bund végül lett szabvány. A híd emelték, a test kibővült, és fan-peckesen be az asztal alá, hogy támogassa a magasabb feszültséget szálakat. Treble húrok készültek gut (felülírta több tartós nylon második világháború után), basszusokkal fémből seb selyem (vagy újabban nylon fogselyem). Tablature elavult, gitárzene, hogy egyetemesen írva a violinkulcs, hangzó oktávval alacsonyabb írva. [Sparks, Paul, 1997] A hat húros gitár lett a norma. A rozetta utat engedett egy nyitott lyuk, míg a nyak lenghtened és fel vannak szerelve egy emelt fogólap kiterjedő hang lyuk. Tizenkilenc rögzített fém bund végül lett szabvány. A híd emelték, a test kibővült, és fan-peckesen be az asztal alá, hogy támogassa a magasabb feszültséget szálakat. Treble húrok készültek gut (felülírta több tartós nylon második világháború után), basszusokkal fémből seb selyem (vagy újabban nylon fogselyem). Tablature elavult, gitárzene, hogy egyetemesen írva a violinkulcs, hangzó oktávval alacsonyabb írva. [Sparks, Paul, 1997] A hat húros gitár lett a norma. A rozetta utat engedett egy nyitott lyuk, míg a nyak lenghtened és fel vannak szerelve egy emelt fogólap kiterjedő hang lyuk. Tizenkilenc rögzített fém bund végül lett szabvány. A híd emelték, a test kibővült, és fan-peckesen be az asztal alá, hogy támogassa a magasabb feszültséget szálakat. Treble húrok készültek gut (felülírta több tartós nylon második világháború után), basszusokkal fémből seb selyem (vagy újabban nylon fogselyem). Tablature elavult, gitárzene, hogy egyetemesen írva a violinkulcs, hangzó oktávval alacsonyabb írva. [Sparks, Paul, 1997] Tizenkilenc rögzített fém bund végül lett szabvány. A híd emelték, a test kibővült, és fan-peckesen be az asztal alá, hogy támogassa a magasabb feszültséget szálakat. Treble húrok készültek gut (felülírta több tartós nylon második világháború után), basszusokkal fémből seb selyem (vagy újabban nylon fogselyem). Tablature elavult, gitárzene, hogy egyetemesen írva a violinkulcs, hangzó oktávval alacsonyabb írva. [Sparks, Paul, 1997] Tizenkilenc rögzített fém bund végül lett szabvány. A híd emelték, a test kibővült, és fan-peckesen be az asztal alá, hogy támogassa a magasabb feszültséget szálakat. Treble húrok készültek gut (felülírta több tartós nylon második világháború után), basszusokkal fémből seb selyem (vagy újabban nylon fogselyem). Tablature elavult, gitárzene, hogy egyetemesen írva a violinkulcs, hangzó oktávval alacsonyabb írva. [Sparks, Paul, 1997] gitárzene, hogy egyetemesen írva a violinkulcs, hangzó oktávval alacsonyabb írva. [Sparks, Paul, 1997] gitárzene, hogy egyetemesen írva a violinkulcs, hangzó oktávval alacsonyabb írva. [Sparks, Paul, 1997].

Szokatlan gitárok

A tizenhetedik században volt egy időszak, amely alatt a gitár ment keresztül számos strukturális változásokat. Új és szokatlan eszközöket, hogy régimódi, újítások kipróbált, amelyek közül néhány egészen az XIX. A vágy a jobb hangzás költözött sok Luthiers kísérletezni különböző formájú a hangszeren. Is volt ebben az időben egy nagy szerelem furcsa és újszerű önmagáért való. Talán a leglátványosabb gitárok alakult ki a XVIII-XIX század a szorosan kapcsolódó lant gitár és hárfa-gitár és harpolyre.

Harpolyre: (www.harpguitars.net)

Szabadalmaztatott Salomon 1829-ben, azt egyértelműen arra terveztek, hogy játszani, mint egy nagyon bonyolult alkalmazkodó hárfa, gitár, sok nyakkal. A középső 6-húros nyak van hangolva pontosan olyan, mint egy normál gitár. A nyak bal tartalmaz 7 basszus „hárfa” húrok hangolva kromatikus-tól (egy oktávval mélyebb, mint a fő nyak 5. string) akár Eb (szomszédos nyak alacsony E). A jobboldali nyaki tartalmaz 8 treble „hárfa” húrok, hangolt diatonically a legfontosabb a C, kezdve a C illő az első bund a 2. húr a fő nyaki, akár egy oktávval C felett. A külső nyaki bund csak ott, hogy lehetővé teszik a teljes, pontos kromatikus hangmagasság változását a „hárfa húrok” egy capo.

Harp-lant: (www.harpguitars.net)

Minden úgy tűnik, hogy történt a 1798-1830 időszakban, általában London (a Levien Párizs). Edward fény volt az eredeti és legtermékenyebb feltalálója (az eszközök épül az üzlet Barry), a verseny Clementi, Harley, Wheatstone, Ventura, és végül, Levien Párizsban. Edward fény volt az eredeti és legtermékenyebb feltalálója (az eszközök épül az üzlet Barry), a verseny Clementi, Harley, Wheatstone, Ventura, és végül, Levien Párizsban hangmércés Harp Gitárok. Ritkán előfordul, hogy leginkább Salomon által harpolyre, vannak olyan eszközök, amelyek egyértelműen azt jelentette, hogy be kell hangolni, és játszott a hárfán gitárok, de vannak ellátva a teljes készlet bund alatt minden húrok. Ebben az esetben a bund nem célja balos fogás, hanem egy sor „dió, ”Amely mögött capo (a készülék, amely rögzíti a húrok a fogólap) csatlakozik változtatni a pályán egy egész hárfa húr bank. A gitár egy kiterjesztett soundbox volt építeni Angliában. A kiterjesztés egyszerűen egy hosszú téglalap alakú kiemelkedés saját hang lyuk. Valószínűleg ez volt kísérlet arra, hogy a hatékony és eredményes az eszköz növeli a rezonancia a soundbox. Sok ilyen újítások eldobtuk, amint azok bizonyítottan impratical, de három variáció az alapvető gitár talált egy bizonyos fokú elfogadását. Először volt a basszusgitár, mely egy szabványos gitár extra basszusokkal számozás 2-6. Ezek voltak felfűzve akár azáltal, hogy a nyak ívelt elhelyezésére egy extra tuning fej hozzáadásával egy második nyak nélkül bund. A másik két elfogadott típusú gitár – a terzguitar és quartguitar – szorosan összefügg egymással. Az előbbi kisebb volt, mint a modern gitár, és hangolt kisebb harmadik magasabb: GCF-Bb-DG. Az utóbbi még kisebb volt, és hangolt negyedik magasabb, mint a modern gitár: ADGCEA. Sok zeneszerző, köztük Giuliani és Diabelli írta ezeket az eszközöket. A basszusgitár, a terzguitar és a quartguitar nem túléli az első negyedévben a huszadik század.

A tizenkilencedik század

A különböző irányzatok által hozott gitárt az előző századok is, visszatekintve, úgy tekinthetjük, mint oly sok utak és byways vezetett egy cél – a hat egy- húros gitár. Nem volt egészen a tizenkilencedik század, hogy az eszköz volt, hogy elérjük a csúcsot a fejlődését. Elfogadta a hat darab húros gitár vált általánossá, terjesztése nem csak Európa minden részében, de az amerikai kontinensen is. Változások a szociális körülmények által előidézett ipari forradalom hozzájárult ahhoz, hogy egyre nagyobb a tudás az eszköz. Továbbfejlesztett közlekedési eszköz kompatibilis koncert művészek utazni szélesebb körben, mint korábban. Vasutak terjed az egész kontinensen, és kiterjesztette koncertturnékon adott sok gitáros soha nem látott lehetőségeket, hogy végre, mielőtt a nagy közönség. Ez volt a korszak nagy gitár virtuóz, akinek világszerte concertizing segített lefektetni egy szilárd alapot a hangszer méltó népszerűsége a huszadik században. Az év első felében a század, a megújult lelkesedéssel a műszert bécsi központjának. Ekkorra Bécs lett egy nagy zenei központ vonz sok zenészek az egész Európában. A gitárosok voltak azok között, akik jöttek és sok előadások adta a gitárt a szükséges lendület elismerés komoly médium művészi kifejezés. Valószínűleg az első fontos gitárosa, hogy rendezze a bécsi Simon Molitor (1766-1848). Molitor legfőbb készítmények gitárszólók és kamarazene gitártémáit. Ezek közé tartozik a triók hegedű vagy fuvola, brácsa és gitár. Az ilyen műszerek voltak szerves részei a gazdag bécsi zenei élet ebben az időszakban. Tovább előadóművész, Leonhard von Hívás (1769-1815), írt egy nagy zene gitár ami népszerűvé vált, és eljárás a gitár.

Mauro Giuliani

Mauro Giuliani (1781-1829), egy olasz, az egyik legfontosabb művelői a gitár és a zene a XIX. Követően meghosszabbított bécsi tartózkodás után 1807 volt nagy hatással, mint előadóművész. Ő kezdeményezte a tendencia kiterjedt turnék gitárosok, így terjed a gitár elfogadja, mint egy komoly eszköz egész Európában. Bécs, Mauro Giuliani befolyása zenei élet volt mély. Ő kezdeményezte koncertjeit gitárra és zenekarra. Gyakran végzett néhány legfontosabb zenei számok idejét, mert az ő kiváló műszaki és zenei teljesítmények. Giuliani társult benne Karl Seidler Spohr, Loder és Anton Diabelli. Bár Diabelli (1781-1858) is volt egy zongorista és gitáros, nagyobb jelentőségű volt az a tény, hogy ő egy zenei kiadó. Ez volt az a képesség, hogy a társulás Giuliani bizonyultak különösen nyereséges. Kiadta sok gitár készítmények, beleértve a Giuliani, és az ő elősegítse gitárzene volt jelentős hatása a növekvő népszerűsége az eszköz. Giuliani lánya Emilia egykor jóvá felfedezése harmonikusok a gitár.

Franz Schubert (1797-1828) játszott és írt zenét a gitár. Túl rossz, hogy maga a zongora, ő használta a gitár írása közben. Írt sok szép dalt gitár kísérettel, de a legjelentősebb hozzájárulást gitár irodalom azonban az volt a kvartett fuvolára, gitár, brácsa és cselló. Sok más olasz gitáros követte Giuliani például concertizing és közzétételére zenéjüket Bécsben. Az egyik legfontosabb az volt Luigi Legnani (1790-1877). Ő kifejlesztett egy technikát és a virtuozitás, amelyek végül túlszárnyalni Giuliani. Legnani érdeke benne gitár építése. Sok elképzelési vezetett értékes javulás a műszer. Mint zeneszerző volt termékeny. Munkái számozott akár Opus 250 és tartalmazott egy concerto, duók, triók, variációk, Harminchat Cappricios és Scherzo. Matteo Bavilaqua, Egy másik neves olasz gitáros, megjelent számos művek, köztük gitárszólók és készítmények gitáron és zongorán, gitáron és fuvolán, stb a bohém gitáros, Wenzeslaus Matiegka (1773-1830) volt a legfontosabb. Zenéje gitárra egyéni és kamaraegyüttesre is több mint harminc készítmények. Között a német gitáros volt Leonhard Schulz, aki a játékos nagy termetű.

Fernando Sor

A vezető exponenseinek „expresszionista” iskola volt a spanyolok Sor és Aguado, és az olaszok Carulli, Carcassi és Giuliani. A kiemelkedő alakja a csoportban, Fernando Sor, volt a legnagyobb gitárosa a romantikus korszak. Fia egy katalán kereskedő, aki Barcelonában született 1778-ban, és megkapta a zenei nevelés a kórus iskola a közeli kolostor Montserrat. Tizennyolc évesen, Sor operát írt, Télemakhosz a Calypso szigetén, mely anyag Barcelonában 1797 Sor hívták a hadsereg a zavaros időszak a francia megszállás. Amikor a francia visszavonta, legyőzte Wellington és a spanyol gerilla seregek Sor nem volt más választása, mint elhagyni velük. Miután 1812-ben, Párizsban élt, a legtöbb, ahol ajánlottak hangversenyek bájos minden párizsiak. Tette London debütált 1815-ben, ahol ő volt az első és egyetlen gitáros meghívták a Londoni Filharmonikus Társaság. 1817-ben tűnt fel szólistaként saját Concertante spanyol gitárra és vonósokra. Az 1820-as ment Németországba, majd Oroszországban. Ő készített három saját balettek Moszkvában. A halála Sándor cár I. 1825, Sor tagjai gyászinduló kérésére új Miklós cár I. Hazatérve Franciaországban dolgozott fáradhatatlanul, mint egy tanár és zeneszerző. Műveit tartomány több mint 250 vagy 300 művek kezdve szalon darab teljes operát. Legismertebb nagyobb pontszámok balettek – Cendrillon és Gil Blas. Hála a dance ösztönök, ő volt a legjobb formájában alkotó keringő, menüettek, galops, bolerók, és így tovább. Egy francia enciklopédia ő írta az első hiteles tanulmány az ilyen spanyol táncokat, mint a bolero, seguidilla, murciana és sevillana. A klasszikusabb véna írta szonáták fantasias, és variációs témákra Mozart, Hummel és Paisiello. De Sor a megkoronázása az ő Méthode pour la gitár 1830 – könnyen a leginkább figyelemre méltó könyvet gitár technika, amit valaha írtak. Ez jelenti a gyümölcs negyven éves tapasztalattal.

Által kifogásolt fejlesztések gitár technika és az igények finomabb eszközökkel, egyre több és több Luthiers igyekezett lépést tartani a változó követelményeknek, és készítsenek eszközöket, amelyek kielégítik őket. Johann Georg Staufer (1778-1853) volt kiemelkedő gitárkészítő létre Bécsben. Amellett, hogy jóvá a találmány a guitarre d’amour, ő is híre finom gitárok. Johann Gottfried Scherzer (1843-1870) vette át a Staufer műhelyben. Kísérletezés széles körben, hogy javítsa a gitár hangja és kihasználva az ő kapcsolatok fizikusok, hogy elérje a célját, ő lett az egyik első gitár döntéshozók közelítettük munkája tudományosan, termelő eredményeként jó minőségű koncert gitár.

Orosz előadók

A találmány a héthúrú orosz gitár már attibuted Andreas O. Sichra (1772-1861). Ő hetvenöt készítmények hét húros gitár lett a magja gazdag szakirodalom ezt az eszközt. Írt egy kiváló módszer a gitár. Sichra tanítási módszerek és elvek termelt sok orosz finom gitárosok: Simeon N. Aksenow (1773-1853), aki azok közé jóvá használatának fejlesztése harmonikus; WI Swinzow aki egyike volt az első héthúrú virtuóz, hogy végre nagy nyilvánosság nézőtéren. A kiválóságát a hét húros gitár Oroszországban korántsem kizárt a hat húr típust az ország zenei életét. Marcus D. Sokolowski (1818-1883) egyike volt azoknak, akik elsajátították a hat húros gitár, miután kezdte zenei karrierjét, mint a hegedűművész és a csellista. Oroszország egyik legkiválóbb zenészek hozzájárult a történelem, a gitár. Nicolas P. Makarow (1810-1890) krónikáját személyes benyomásait a személyiség és a zenei képességek a sok híres gitáros hallott egész Európában. 1856-ban, ő szervezett Brüsszelben verseny a legjobb gitár összetétele és a legjobb készült gitárt. Az első és a második díjat az összetétel nyerte Napoleon Coste és Johann Mertz rendre. Az első díjat a legjobb készült gitárt ment Johann Scherzer Bécs a második díjat Ivan F. Archusen Oroszország. 1823-ban a híres Fench balerina Madame Hullin Sor felesége Fernando Sor, jött Moszkvába, hogy végre több balettet, zenét írt a férje. Sor látogatott Oroszország magát, és emlékére orosz látogatása, ő komponált gitár duett című Souvenir de Russie.

Olasz Maestro

A szakértelem és a kiválóság az olasz gitáros olyanok voltak, hogy azok hatása érezhető volt nem csak az összes európai és az amerikai is.

Fernando Carulli Nápolyban született 1770-ben és Párizsban halt meg 1841-ben először csellista, később szentelte magát kizárólag a gitár lett Olaszország egyik legkiválóbb virtuóz ezen a hangszeren. Párizsban, csinált egy nevet magának játszik szalon preambulumbekezdésében, megírta háromszázhatvan készítmények, és eljárás, amely még mindig rendelkezésre áll. Ő dolgozta ki a gitár négy extra basszusokkal (a decacorde). Ő segített, hogy preambulumbekezdésében Párizs félelmetes központjában gitár aktivitást.

Utódja Matteo Carcassi (1792-1853) bővült Carulli technikája egy komplett módszer a gitár vált a legszélesebb körben használt tanulmány útmutató a tizenkilencedik században. Carcassi jött Párizsba sikeres preambulumbekezdéséből Németország, Olaszország és Anglia mögött. Ő egy nagy virtuóz, és idővel, modora játszik helyébe Carulli a népszerűsége.

Niccolò Paganini (1782-1840) a legjobb elfelejteni, mint a hegedűvirtuóz de túlságosan félelmetes virtuóz a gitár. Írt majdnem annyi zene gitár, mint a hegedű: szinte mindent, amit közzé élete során legalább egy gitár részt. A szám az ő kompozíciók egy száz negyven kis szólódarabokat számos szonátája hegedűre és gitár, kvartett hegedű, brácsa, cselló és gitár, triók gitárra és két meghajolt szálakat. Paganini érdeklődését a gitár hozta érintkezésbe sok a legjelentősebb alakja a gitár világon, akik között Zani de Ferranti és Legnani.

Zani de Ferranti (1800-1878) már le, mint az egyik legnagyobb gitár virtuóz az idő. Hector Berlioz hivatkozunk rá című értekezésében hangszerelés. Zani de Ferranti megtett nagyobb mértékben, mint a legtöbb előadók a nap. Elment végül Amerikába, és volt a különbség, hogy az egyik legkorábbi elismert gitár virtuóz, hogy bejárjuk az Egyesült Államokban. Részt vett több szóló készítmények a repertoárban. Ezek a munkák közé fantasias, nocturnes és egyéb darabokat.

A közel azonos évben jelentős alakja jelent meg az a személy, Napoleon Coste (1806-1883). Létrehozó magát Párizsban 1830-ban, ahol összefüggő legfontosabb gitárosa, mint Aguado, Sor, Carcassi és Carulli, ő addig végezzük, amíg 1863, amikor egy baleset cselekvőképtelen jobb kezét. Ő zeneművek száma mintegy ötven, és ő volt az egyik első gitárosok próbálja átirata tizenhetedik századi zene modern jelöléssel. Sőt, a legnagyobb mértékű hozzájárulást feküdt a lendület ő gaved az újjászületés érdeklődés barokk gitárzene. Az intenzív tevékenység területén teljesítmény párosul erőfeszítéseinek hangszerész termelni nemcsak több, hanem jobb gitárok. A sok fontos gitár döntéshozók az idő, több a legjobb volt tagja a Fabricatore család. Gennaro Fabricatore dolgozott az első felében a tizenkilencedik század és az ő stílusa vezetett egy lépéssel közelebb a modern formája a gitár thast kellett kifejleszteni később a század. Párizsban a hangszerkészítő René François Lacôte becamed egyik legkiemelkedőbb gitár döntéshozók a században. Míg a leglényegesebb szempont a tizenkilencedik század volt a nagy számú utazó virtuóz, a használata a gitár kamarazenei is hangsúlyosabbá vált, ebben az időben. Között a zeneszerzők, akik elő ilyen művek voltak Johann Bayer József Kuffner, Johann Kapeller és Johann Kaspar Mertz (1806-1856). Mertz használt nyolc húros gitár és később egy tíz-string típusú. Ahol a gitár lett népszerű, hogy felkeltette kiemelkedő zeneszerzők, akik azután áll érte. Von Weber (1786-1826) áll érte. Richard Wagner (1813- 1883) ismert volt, hogy kiderült gyakran úgy, mint a támogatás írása közben, írta gitár kísérői. Talán egy kiugró fejlődést a tizenkilencedik század egyik, hogy lehet nevezni a reneszánsz a gitár Angliában. Korai az evolúció a gitár, ez az ország is szerepe volt; Egy, ami azonban nem tartotta fenn. Amikor London lett, az

tizenkilencedik század zenei központ egyenrangú Párizs, Bécs és StPetersburgh, ez vonzott nagyszámú gitárosok, aki eljött, hogy végre, és átadta az angol széles expozíció a gitárzene, így újraindult, és egyre nagyobb az emberek érdeklődését a hangszer. Megjósolható, Luthiers virágzott Angliában ebben az időben.

A gitárosok Spanyol

Spanyolország termelt sok kiemelkedő virtuóz ebben az időben, és vitathatatlan, hogy gitárzene virágzott a tizenkilencedik századi Spanyolországban. Mégis, a spanyol gitár virtuóz és a Spanyol exponenseinek eszköz elérték nagy sikert kívül az anyaországgal. Fernando Sor példázza ezeket emigráns gitáros.

Dionisio Aguado (1784-1849) volt egy fontos zeneszerző virtuóz. Ő volt fontos pedagógus és a Metodo para guitarra még mindig tartják az egyik legjobb módszer írt a XIX. Ez már lefordították más langages és utánnyomást többször. Ő kezdeményezte a használatát egy stand, hogy támogassa a hangszer játék közben ülő helyzetben.

Julian Arcas (1832-1882) volt, egy másik spanyol gitár virtuóz. A turné után Spanyolország, Angliába utazott, és fellépett a Brighton Pavilion előtt tagja a királyi család. Játéka nagyon dicsérte. Ő visszatért Spanyolországba, továbbra is koncertezik, és már professzora a Királyi Konzervatóriumban. Nem kevesebb, mint nyolcvan művei tettek közzé.

Francisco Tarrega

Talán a legfontosabb hozzájárulása a pedagógia és guitar technika Spanyolországból testesül meg a munkálatok Francisco Tarrega (1852-1909). Ezek közé tartozott a készítmények, amelyek közé a legjobb a tizenkilencedik század végén. Tarrega kapott első gitárját használati évesen nyolc. Ezt követte a tanulmányait a Zeneművészeti madridi ahol később tanított gitár. Ő is tanított a Konzervatórium Barcelona és több mint 100 átiratai művei Bach, Handel, Mozart és Schubert. Ezen kívül, azt írta sok készítmények sajátjából prelúdium, tanulmányok, keringők, hogy mutatnak a megnövekedett összetettsége miatt a harmónia és a technika által lehetővé tett az új megközelítés gitár. Ez az új megközelítés részt jelentős változás: a gazdaságban a jobb oldali merőlegesen a húrok, ahelyett, hogy tartsa ferdén nekik. Tarrega technikája sokkal kényelmesebb a használata az ún „támogatott sztrók” vagy „kalapács ütés”. Akárhogy is, Tarrega teljesítményekre voltak határozott és jelentős segédeszközök felé megfogalmazása modern gitár technika. Segítettek újjáéleszteni a népszerűsége a gitár, ami csökkent volna a korábbi években. Hirtelen ott volt egy új generációs zeneszerzők, akik értelmezheti Spanyolország a külvilág saját idióma: Isaac Albéniz (1860-1909), Enrique Granados (1967-1916), és Manuel de Falla (1876-1946). Mindegyikük csodálta a gitárt, mint a rajongók, de csak Albéniz nőtt fel gitározás, valamint a zongora. Albéniz ezután vált az egyik nagy zongoristák a században, de írt a billentyűzeten, mint gondolta, hogy volt egy gitárt. Számos művét is kiválóan alkalmas arra, hogy jól gitár átiratok.

Miután Tarrega halála 1909-ben, az ő munkája folyt egy kör tehetséges tanulók, köztük Emilio Pujol, Miguel Llobet, Daniel Fortea és Alberto Obregón.

Luthier Antonio Torres

Párhuzamosítás Tarrega eredményei voltak fejlesztések gitár építése. Csakúgy, mint az ő megközelítése gitárjátéka alapkövét fejlettebb gyakorlat, így a munka a híres gitár készítő Antonio Torres Jurado (1817-1892) vezetett közvetlenül az alapvető formája a gitár, amelyben ma már ismert (lásd 14. ábra ). Ő nagy hangsúlyt fektettek a fontosságát, hogy a felső soundboard a termelés hang, és ő tökéletesítette volt használva ventilátor merevítés alatt soundboard gazdagítják a hangzást. Ő fejlesztette ki a ventilátor merevítő alatt a felső és tette szabvány. Azonban Pages (az építtető Sor és Aguado ajánlott) volt használva fanbracing mivel az 1790-es években. Panormo használt ventilátor merevítés a spanyol stílusú, mivel az 1820-as években. Ő használta a húr hossza 65 cm, az intézkedés még ma is használnak, de gitár 1800-1810 voltak 650 skála is. Úgy történt, hogy 650, de Stauffer volt, hogy 647, Lacote néhány 650, stb – méretétől függően a játékos kezét! Ez egy „standard”, mert mindenki példányban, amit Torres tette. Ő szabványosított minta kötött híd majdnem azonos megtalálható minden, klasszikus gitár, de ma a nyakkendő híd eredetileg barokk gitár volt, és standard minden spanyol gitár az egész 19. században. Torres újítások eredményeképpen az alapítvány egy igazi spanyol iskola gitár készítés, amelynek tagjai végül tartalmazza a legfontosabb Luthiers a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején. Ezek egyike volt a Ramirez család. Ő szabványosított minta kötött híd majdnem azonos megtalálható minden, klasszikus gitár, de ma a nyakkendő híd eredetileg barokk gitár volt, és standard minden spanyol gitár az egész 19. században. Torres újítások eredményeképpen az alapítvány egy igazi spanyol iskola gitár készítés, amelynek tagjai végül tartalmazza a legfontosabb Luthiers a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején. Ezek egyike volt a Ramirez család. Ő szabványosított minta kötött híd majdnem azonos megtalálható minden, klasszikus gitár, de ma a nyakkendő híd eredetileg barokk gitár volt, és standard minden spanyol gitár az egész 19. században. Torres újítások eredményeképpen az alapítvány egy igazi spanyol iskola gitár készítés, amelynek tagjai végül tartalmazza a legfontosabb Luthiers a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején. Ezek egyike volt a Ramirez család.

Más építők

Fernando Sor megemlít néhány építők az ő „Eljárás a spanyol gitár” angol fordítása 1836 által közzétett Tecla Editions: „Mr. J. Panormo néhány gitár az én irányba, valamint Mr. Schroeder a Petersburgh …. A jóság, a test, vagy doboz, a nápolyi gitárok általában hosszú felülmúlta, véleményem szerint, azok a Franciaországban és Németországban; de nem ez a helyzet jelenleg, és ha akarnék egy olyan eszköz, azt beszerezzük M. Joseph Martinez Malaga, vagy M. Lacote, egy francia gyártó, az egyetlen, aki mellett tehetségét nem bizonyult mondta, hogy ő rendelkezik a minőségi, hogy nem merev, hogy az érvelés … a gitárok, amelyek mindig is adott a preferencia azok Alonzo Madrid, Pages és Benediz Cadiz, József és Manuel Martinez Malaga, vagy Rada, utódja és tudós a Ez utóbbi, és azok, M. Lacote Párizsban. Nem mondom, hogy a többiek nem létezik; de sohasem próbáltam őket, nem tudok dönteni, hogy az általam nem tudás.”A 19. században, szinte minden építő tett egy másik gitár alakja, mérete, és a stílus. Torres felvette kombinációja meglévő terveket gitárjaival – követelmények alapján adott neki Julian Arcas. Tarrega tetszett neki a tanára Arcas’ Torres gitár is – sokkal kisebb, édesebb hangzású gitár, mint a modern klasszikus ma.

Növekvő népszerűsége a gitár az amerikai kontinensen

A gitár ismert volt az Újvilágban már a tizenhatodik században, amikor a spanyol gyarmatosítók eladott vihuelas az azték indiánok. Az elkövetkező spanyol és portugál művészek

kétségtelenül sokat tett, hogy ösztönözze az eszköz népszerűségét, és Dél-Amerikában, különösen, tevékenységük terén nemcsak a támogatása a gitár, hanem a sáncot a népzene számos országban. Ezek a fejlesztések eredményeként egyre több ismert gitáros és guitar döntéshozók Dél-Amerikában és Észak-Amerikában. A növekvő népszerűsége a gitár létrehozott nagyobb a kereslet a műszerek. Később a 19. században, a megnövekedett kereslet találkozott a gépek és a gyár módszerek mellett a hagyományos kézműves. Bizonyos mértékig az események a tizenkilencedik század – a változások a műszer, a nagyobb lehetőségeket az előadóművészek utazni, szélesebb körű terjesztése a műszer – lehet tekinteni a természetes és kiszámítható rész egy evolúciós folyamat. A kor régi gyakorlatot, hogy a műszerek egészében kézzel váltotta az első alkalommal a gép képes a tömegtermelés. Sok ilyen változások az eseményeket, amelyek kerül sor a huszadik században.

Huszadik század

A század volt, és továbbra is tanúja példátlan hulláma az elfogadását a gitár, mint eszköz a komoly művészi kifejezés. Abban nincs más alkalommal a történelem, a gitár nem volt még ilyen szívesen a koncert színpadon. Két alapvető oka a hatalmas népszerűség a gitár ma. Az első és legnyilvánvalóbb egy gyökerezik jelenségek tartozik kizárólagosan a huszadik század. A forradalmi technológiai fejlődés és a tömegmédia kommunikációs és gyorsabb, hatékonyabb közlekedési módok vannak a több figyelemre méltó szempontokat. Rádió, televízió, a zeneipar, a távközlési műholdak, jet utazási munkatársai járultak hozzá a gyors globális kitettség az eszköz. Zenészek már képesek koncertezik szerte a világon során egy koncert szezonban. Képesek elérni óriási közönség – és nem csak a ténylegesen jelen lévő teljesítmény, de azok, akik szerint a televízió, hallgatni adások és a lemezjátszók felvételeket, és több millió használó Net számítógépekkel. Egyre több ember, ezért készül a résztvevők körét, hogy a zeneszerzők, előadók, illetve hallgatók; További lehetőségek nyílnak felkelti érdeklődését a gitár. A második ok, bár kevésbé drámai, nem kevésbé jelentős. Ez egy kiterjesztés, természetes következménye a fejlesztések mentek végbe az elmúlt évszázadok során. Emlékeztetni kell arra, hogy a végén a tizenkilencedik század, gitár technikát hozták által Tarrega a pont, ahol ez valóban képzőművészeti, készen áll a következő lépést, amit ismerünk modern technika. A nagy gitár döntéshozók, leginkább Torres, már kifejlesztett egy eszközt, amely csak kissé eltérő, megtartja a mai napig klasszikus formája a gitár. Ezek döntő események egyszerűen el kellett vezetni a teljes körű megvalósítása a gitár potenciálját a huszadik században. Tarrega volt sok kiemelkedő tanuló, de messze a legfontosabb volt Miguel Llobet (1878-1937). Llobet concertized egész Spanyolországban. Úgy tűnt, a párizsi, Angliában, az Egyesült Államokban, Dél-Amerika, Berlin, Bécs, a rövid, szinte minden fontos városok nyugati világban. Llobet elismerte a mester és egy legfelsőbb virtuóz a gitár. Tarrega volt sok kiemelkedő tanuló, de messze a legfontosabb volt Miguel Llobet (1878-1937). Llobet concertized egész Spanyolországban. Úgy tűnt, a párizsi, Angliában, az Egyesült Államokban, Dél-Amerika, Berlin, Bécs, a rövid, szinte minden fontos városok nyugati világban. Llobet elismerte a mester és egy legfelsőbb virtuóz a gitár. Tarrega volt sok kiemelkedő tanuló, de messze a legfontosabb volt Miguel Llobet (1878-1937). Llobet concertized egész Spanyolországban. Úgy tűnt, a párizsi, Angliában, az Egyesült Államokban, Dél-Amerika, Berlin, Bécs, a rövid, szinte minden fontos városok nyugati világban. Llobet elismerte a mester és egy legfelsőbb virtuóz a gitár.

Tanított jelentős számú kiemelkedő mai gitáros. Közülük Maria Luisa Anido (1907-) és José Rey de la Torre, Kuba. Az óriás a huszadik század Andres Segovia (1893-1987) egy közeli barátja Miguel Llobet. Segovia érezte, hogy tanítani maga a gitár. A technika végül kidolgozott volt a javulás a Tarrega és annak egyik legfontosabb szempont a pontosság minden kérdésben, különösen annak tekintetében, hogy a jobb kezét.Minden évben több mint fél évszázad, ő concertized az egész világon, és ő hitelét számtalan rádiós és televíziós műsorok. Ő felvett ban gyakorlatilag az egész repertoárt. Segovia részvétele a gitár túlment teljesítményét. Ő ihlette kortárs zeneszerzők írni erre a hangszerre. Mario CastelnuovoTedesco tagjai az első gitár concerto a huszadik században (1939). Szintén a kezdeményezésére Segovia, Manuel Ponce mexikói, Joaquim Rodrigo Spanyolország és Alexander Tansman Lengyel írt a gitár. Segovia már közvetlenül generációit tanította gitáros. Alirio Diaz Segovia kiemelkedő tanuló, és vált a világ egyik vezető játékosok közül különösen sikeres a tolmácsolási latin-amerikai zene. Segovia zenésztársa spanyol Narciso Yepes (1927-1997) volt egy másik játékos, kifogástalan technikával. Ő adta első nyilvános koncertjét évesen húsz vált a játékos a nemzetközi hírnevét. A játékosok a nemzetközi termete jöttek más országokban is, mint Karl Scheit, Konrad Ragossnig. Az érdekek két angol játékos,

Julian Bream

Julian Bream megtanult hallgatni a rádiót, és figyeli a többi játékos. A formális képzés a Royal College of Music volt zongora, cselló és összetételét. Keszeg első londoni koncertje zajlott a Wigmore Hallban 1951-ben Azóta vezette az élet egy mozgalmas és sikeres zenész, elosztjuk idejét a hazája, a stúdióban, és koncertterem. Zenei ízlése változatos és híre, mint a lantos olyan nagy, mint a híre, mint gitáros. Repertoárja a gitár-tól a Bach Chaconne hogy művei a kortárs zeneszerzők. Ő tette nagy felé előmozdítása kortárs zene a gitár.

John Williams

Ausztráliában született 1941-ben, John Williams kezdte tanulni a gitár apjától, alapítója a spanyol gitár Center Londonban. 1952-ben vezették be, hogy Segovia, aki elvitte növendékeként. A Segovia tanácsára belépett az Academia Musicale Chigiana Siena. Angliában tanult zongora és zeneelmélet 1956 és 1959 között a londoni debütálása a Wigmore Hallban került sor 1958-ban, és ez nem lesz sokáig az ő neve lesz szállóige Angliában és külföldön. Ma, John Williams az egyik legügyesebb klasszikus gitáros kiemelkedő folyékonyan technika. Repertoárja változik átiratai korai lant zene munkái

Dél-amerikai zeneszerzők és kortársai. Zenéje hozott nem klasszikus sor. Ő vállalkozott a Jazz játszik Bach, Scarlatti, Villa-Lobos és Albéniz; és az elektromos gitár és a pop területeken. Duo játszik tette népszerűvé a csapat Alexandre Lagoya és Ida Presti; azóta a szám duók nőtt, és vele együtt az összeg zenét írt számukra.

Eliot Fisk

A Philadelphiában született, Eliot Fisk szerzett MMA diplomáját a Yale Egyetemen, ahol tanult csembalóval Ralph Kirkpatrick. Közvetlenül az érettségi után, ő kérte, hogy megtalálta a Guitar Osztálya a Yale School of Music. 1974-ben vezették be, hogy példaképe, Andres Segovia, aki edzője őt külön több éve. Amellett, hogy előadói pályáját, Eliot Fisk egy mély elkötelezettség a tanítás. Ő professzora Guitar Mozarteum Salzburg, Ausztria, ahol az osztály tartalmazza a tehetséges fiatal gitáros tucat különböző országokban. Mr. Fisk is végez számos mesterkurzuson és rezidenciák szerte a világon. A született kockáztató és nyugtalan, widly ötletes virtuóz, Eliot Fisk hozott egy teljesen új dimenziót a klasszikus gitár teljesítménye. Ő is teremtett egy nagy terjedelmű, gitárzene jutalékot kortárs zeneszerzők, valamint a saját átiratokat művei Bach, D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Mendelssohn, Granados, Albeniz és mások. Egy jól látható recitalist és zenekarokkal koncertezett, ő végzi gyakran különböző kamarazenei kombinációi is.

David Russell

Skóciában született, David Russell költözött korán Menorca-ben, ahol érdekelt, hogy a gitár. Tanulmányait a Royal Academy of Music, és elnyerte a Julian Bream Guitar díjat. Megnyerte a Andrés Segovia verseny, és Francisco Tárrega verseny. 2003-ban ő kapta a Medal of Honor a Konzervatórium a Baleár. Turnézott városokban mint New York, London, Tokió, Los Angeles, Amsterdam.

Liona Boyd

Liona Boyd-ben született Londonban, Angliában, hanem Kanadába költözött, amikor ő volt a 8. diplomáját a University of Toronto teljesítmény és nyert, ugyanebben az évben, a Kanadai Nemzeti Zenei Verseny. A 1972-1974 tanult Alexandre Lagoya. Elkezdett a New York-i Carnegie Hallban, 1975-ben, és végre több ezer koncertet több tucat országban szerte a világon. Ő egy ötszörös győztes a Guitar Player magazin közvélemény-kutatás a legjobb klasszikus gitárművész.

További fejlesztések gitár építési

A monumentális eredmények a spanyol iskola fennmaradt a gitárok Santos, Hernandez és José Ramirez de Calaretta. A prominens német hangszerkészítő a huszadik század Hermann Hauser, melynek finom eszközöket használják sokan a mai koncert gitáros. Az a múlt hagyományait gitár építési tiszteletben tartották, és megváltoztatta az érdeke jobb eszközöket. Technológia és az innováció elfogadásáért felelős nylon húrok, hogy cserélje ki a régieket készült bélben. Ez különösen forradalmasította gitár. Mivel az új húrok sokkal erősebb. ritkábban kell tuning és jobb hangot, ők inkább praktikus és kívánatosabb. Jelenleg a nemzetközivé gitár befejeződött. A műszer taugh az egész világon. A második világháború után, a gitár lett hihetetlenül népszerű Japánban és az ország készített számos gitáros, tanárok és guitar biztosított. Szinte mindenütt magazinok foglalkoznak a gitár nyilvánosságra hozza, és nem állnak rendelkezésre. Nemzetközi folyóiratban gitáron már léteznek, és kiírja cikkeket gitár tevékenységét az egész világon: a klasszikus gitár Magazine, megjelent Angliában, és a The Guitar Review, megjelent a New York, egy világméretű forgalmának és szintén közzéteszik az interneten. Guitar Societies nőttek mindenütt. A virágzó társadalmak egyesületek és szervezetek szentelt néhány aspektusa vagy más gitár tevékenységek viseli tovább tanú az egyetemes érdeklődés a műszer. Ezek a szervezetek jelen a fiatal gitárosok preambulumbekezdésében, ösztönzik tanulmány szentelik magukat, hogy sokféle célok, amelynek köze terjedésének kérdések lényeges a gitár. Száma gitár preambulumbekezdésében megsokszorozódott a versenyek tartott mind nemzeti, mind nemzetközi szinten.